Steve Kaufman Art

STEVE KAUFMAN

( 1960 – 2010 )

LOS ANGELES STUDIO

Patril k špičkám súčasného svetového post pop-artu, ktorého diela sú nielen v prestížnych súkromných  zbierkach, ale aj v zbierkach mnohých významných umeleckých inštitúcií.  Už keď mal Steve Kaufman 15 rokov, bol v známej grafitti skupine, ktorá vystavovala vo Whitney Museum v New Yorku. V roku 1978 sa stretáva s Andym Warholom a stáva sa jeho aktívnym asistentom až do Warholovej smrti. Bol to práve Kaufman, ktorý predal niekoľko Andyho diel Calvinovi Kleinovi a Stevemu Rubellovi. Spolu s Keithom Haringom patril medzi aktívnych členov spolku boja proti AIDS. Po smrti Andyho Warhola si zriaďuje vlastné štúdio a otvára výtvarnú tému o ľuďoch žijúcich na okraji spoločnosti. V roku 1989 vytvára 3 portréty anonymných bezdomovcov, ktorých vizuály boli umiestnené v 46 mestách na rôznych autobusových linkách.  Výťažok z predaja a propagácie - 4,72 milióna dolárov -  venuje charite zaoberajúcej sa podporou pre bezdomovcov. V roku 1990 realizuje predaj nedokončených Warholovych portrétov na žiadosť jeho klientov. O rok neskôr dostáva cenu – Undergroundový umelec roka v USA – najmä za svoje aktivity v oblasti AIDS, pomoci bezdomovcov a boja za rasovú harmóniu. V roku 1994 presťahoval svoje štúdio do Los Angeles, kde začína pracovať na dlhodobej výtvarnej téme: Comic Book Pop Art. Zároveň sa intenzívnejšie venuje portrétovaniu slávnych a známych  osobností v kontexte odkazu svojho „učiteľa“ Andyho Warhola.  Známe sú aj jeho výtvarné experimenty, na ktoré pozýval deti z väzenia, predtým pôsobiace v rôznych mestských gangoch. Po roku 1995 spolupracuje s vplyvnou galériou Martin Lawrence v Los Angeles, vytvára charitatívne programy so starostom mesta, prijíma za svojich externých pomocníkov - 200 detí z väzenia a vytvára portréty Marilyn Monroeovej, Johna Travoltu, Franka Sinatru, Beethovena a mnohých ďalších,  ktoré v tej dobe veľmi rýchlo expandovali v rámci galerijného predaja. V roku 2004 už spolupracuje so 754 deťmi, bezdomovcami a väzňami, ktorí participujú na jeho téme „Portrét a Collage“, v ktorej sa Kaufman pokúša vnášať do portrétu danej osoby nové prvky s cieľom nie dehonestovať, ale podporiť význam portrétu, čím vlastne vytvára platformu pre novú podobu konceptuálneho prístupu v kombinovanej maľbe na plátne. V máji v roku 2011 sa realizovala jeho retrospektívna výstava v Coca-Cola Museum of Contemporary Art, kde v prvý deň múzeum navštívilo 17 600 ľudí. Riaditeľstvo múzea verejne prehlásilo, že v priebehu 3 mesiacov múzeum navštívilo viac ako 500 000 návštevníkov. Jeho diela sa v súčasnosti stávajú veľkým hitom a Kaufmanove obrazy sú zastúpené v súkromných zbierkach napríklad Billa Clintona, Baracka Obamu, Bona z U2, Eltona Johna, rodine Franka Sinatru, Toma Johnsa, Brucea Springsteena, Tonyho Safraziho, vo Vatikánskom múzeu portrét Jána Pavla II., v Bielom dome vo Washingtone, D.C., v Smithsonian Museum a  vo všetkých najvýznamnejších svetových múzeách a galériách.

The Picasso Academy of Fine Art požiadala Kaufmana, aby vytvoril portrét Pabla Picassa a The Van Gogh Museum v Amsterdame, aby vytvoril sériu portrétov Vincenta van Gogha. Bol jediným americkým umelcom, ktorému The Picasso Academy udelila významnú cenu „Picassov prsteň“, ktorá sa každoročne udeľuje významným umelcom sveta, a jediným, ktorého požiadali dve európske signifikantné umelecké inšitúcie o vytvorenie portrétov dvoch signifikantných európskych umelcov. Kým Andy Warhol dostal titul „kráľ pop-artu“, Kaufman je považovaný za jeho „princa“. Záujem o jeho obrazy na trhu s umením raketovo stúpa, čo potvrdzuje predaj jeho diel na početných aukciách súčasného umenia ako aj predaj jeho obrazov na svetových veľtrhoch.